Poetry The poets Anne Sexton and Robert Fagles wrote their pieces of art separately each with a reference to Mr. Van Gogh’s painting. The painting being a focal point gave the two poets two different insights though their poems share the same name. “The Starry Night” was the name of both their pieces of work. They both introduce their Contohlukisan aliran impresionisme: Water Lilies oleh Claude Monet. Water Lilies merupakan salah satu lukisan dari seri pemandangan halaman rumahnya sendiri yang dibuat sekitar tahun 1890-an. Monet melukiskan pemandangan yang sama seperti ini pada berbagai waktu: siang, sore, hingga ke malam hari, sama seperti seri lukisannya yang lain. Meskipunmahal, tapi kuning dan hanya lingkaran kosong, enggak ada nilai seninya.” Memang, diantara karya lukisan Van Gogh yang diestimasi berharga di atas AS$ 100 juta (Rp 1,3 Triliun lebih) seperti Starry Night, Portrait of Dr. Gachet dan Sun Flower, didominasi warna kuning dan lingkaran halos, hal ini terjadi karena pengaruh obat Digoxin. A Persebaran di luar Indonesia Perkembangan lukisan gua ternyata tidak hanya terdapat di Indonesia, namun ternyata berkembang pula di luar Indonesia seperti; di Eropa misalnya di Italia, Sepanyol, Perancis dan di Afrika. Di wilayah Asia misalnya terdapat di India, Thailand dll, serta di Australia. Lukisan yang terdapat di beberapa Negara tersebut 1 Anota primero el nombre del artista. En la entrada de Obras citadas, el artista es considerado el "autor" de un cuadro. Escribe su apellido en primer lugar seguido de una coma. A continuación, escribe su nombre y después el segundo nombre o la inicial, si se proporciona. Coloca un punto al final del nombre. nonton film miracle in cell no 7 subtitle indonesia. I am evaluating a famous piece by Vincent van Gogh titled, The Starry Night. In this piece, I see the wind in the air, I see the stars in the sky as well as, the light that expels off of them. I see the beautiful little village below all the wonder in the sky that God created. The village is painted using dark colors but I find comfort in the light coming from the windows. Colors used to paint the village are brown, grey and blue. Each building in the small village is clearly outlined in black but my eyes are directed towards the stars and the moon in the sky. The air and sky have patterns that kind of flow like a spiral or whirlwind and the hills and the sky seem to blend together. It looks as if it might be cold or windy outside. There is a presence in the sky that goes beyond the elements and far beyond what you can see. The village seems to be quiet and still while the sky and the things above seem to have their own agenda. It looks like the painting was done in the early hours of the morning. The painting is calm yet exciting. The sky in this oil painting looks like it reaches into the heavens. The Starry Night is an oil painting created on a canvas. The original artwork was 29 x 36 ¼”. The colors in The Starry Night are largely different shades of blue as well as, yellow, white, black, green and brown. The oil painting seems to have its own unique flow and rhythm. It seems, as though, the air, hills and trees have a life of their own. The painting has lines and patterns made up of dots that give this oil painting uniqueness. Analysis The elements of design used in The Starry Night are composition, color, tone and brushstroke. The Starry Night is made of whirling clouds, shinning stars and an even brighter moon. These aspects gave this paining fluidity smooth elegance or grace. The use of white and yellow in this art piece direct attention towards the sky and bring the piece together in unity by the dominant color blue. The cypress tree and church tower are made up of vertical lines that break up the composition without taking away from the beautiful night sky. Value plays a key role in the color scheme as well because there are multiple shades of blue in this oil piece. The brushstrokes are thick, visible and not smeared together. This makes the lines in this piece distinct. Texture in The Starry Night is most certainly present. You can feel the art without necessarily touching the art. The primary shape used in The Starry Night are circles. Attention is drawn to the sky which have many circles that seem to be in motion. The principles of design used in the Starry Night are balance, proximity, repetition and contrast. The Starry Night is asymmetrical meaning the left and the right side are not identical to one another. Balance is achieved in this piece by contrast. Proximity is used in this piece by the spirals in the night sky surrounding the stars, moon and clouds. Repetition is used with the circular spiral shapes repeated in the night sky. I notice that shape, repetition and proximity are emphasized in this particular piece with the circles and spirals. Interpretation This morning when I woke up I didn’t particularly want to be alive. I wanted to choose a piece of artwork that was kind of dark in a comparable way to how I feel. I already feel like I am going through a dark season in my own life. Initially looking at this piece it felt dark to me. The dark mystical bush at the top of the hill gives me a sense of danger and makes me feel insecure. Somehow this piece and this art evaluation has lifted my spirits. The wind, stars and the moon seem to have God’s presence in the mist. The night sky which could have been even darker are quite bright for the night sky. This piece makes me feel secure with assurance that it might be nighttime but even during the night God is still there for me. I know during this time in Vincent van Gogh’s life he was said to have found religion. He was in an asylum, hallucinating and having mental problems in his own life. In a storm in his own life he created this masterpiece and it is very cool how it could speak to me during the storm I am going through right now in my own life. The Starry Night is said to be the view seen from Vincent van Gogh room in the asylum. Looking at this piece gives me a sense that more is going on then what I can see with my eyes. The moon and the stars are very big and although it is nighttime it is very bright. At first glance, the painting is kind of dreary or gloomy but once you look again the sky looks like its dancing and seems more hopeful. There is a feeling of something bigger and greater than the small village in this painting. I sense God’s presence in this painting; like I can have an overwhelming sense of security knowing that God is above protecting all that is underneath. Judgment I cannot imagine what life might have been like for Vincent van Gogh in this season of his life. The hallucinations and mental instability was not something happened but definitely not by choice. I feel like I can understand what the artist was trying to communicate. I feel like he found stability in the Lord during some frightening times of instability. I believe the message van Gogh might have been trying to send is important. I cannot trust myself and the choices I make at times but knowing God is in control is a relief. Daftar isi1. The Starry Night 2. Starry Night Over the Rhône 3. Sunflowers Series4. Self Portrait5. The Potatoe Eaters 6. Bedroom in Arles7. Almond Blossoms8. Café Terrace at Night9. The Story of The Irises10. Sunset at Montmajour 11. The Portrait of Doctor GachetVan Gogh atau memiliki nama lengkap Vincent Willem van Gogh merupakan salah satu seniman paling ternama di dunia. Dirinya adalah seorang pendeta sekaligus pelukis pasca impresionis Belanda yang paling berpengaruh terutama bagi dunia seni Barat. Ia lahir di Zundert, Belanda pada tanggal 30 Maret 1853. Lukisan-lukisannya sebagian besar merupakan aliran ekspresionisme yakni gambaran yang sesuai dengan isi hati sang pelukis ketika melihat suatu objek. Van gogh wafat pada 29 Juli 1890 di Perancis. Selama hidupnya, van Gogh telah menciptakan 900 lukisan. Berikut ini adalah karya lukisan van Gogh yang paling fenomenal beserta kisah dibaliknya. 1. The Starry Night Ketika nama Vincent van Gogh disebutkan sebagian besar orang akan langsung teringat pada lukisan The Starry Night. Lukisan tersebut memang menjadi salah satu masterpiece van Gogh yang dibuatnya pada tahun 1889. Hal yang paling menarik dari lukisan ini adalah gambaran langit malam yang berputar-putar sehingga membuat orang yang melihatnya merasa terkagum-kagum. Lukisan yang saat ini tersimpan di The Museum of Modern Art, New York ini mengandung kisah yang menyedihkan. “The Starry Night” ia ciptakan ketika dirinya sedang dalam masa perawatan di Rumah Sakit Saint-Rémy-de-Provence akibat sakit mental yang dideritanya. Lukisan tersebut terinspirasi dari jendela kamar isolasinya bahkan para ahli telah sepakat bahwa van Gogh melukisnya dalam keadaan psikosis. Uniknya van Gogh justru menganggap lukisannya ini menjadi sebuah eksperimen yang Starry Night Over the Rhône Sebelum melukis “The Starry Night”, van Gogh lebih dahulu melukis “Starry Night Over the Rhône yakni satu tahun sebelumnya. Lukisan ini serupa dengan The Starry Night hanya saja pada bagian langit memiliki spiral yang lebih sedikit. Objek dari inspirasinya pun berbeda yakni dari langit malam ketika van Gogh berada di tepi sungai Rhone dekat Rumah Kuning tempat tinggalnya bersama dengan rekan-rekannya. Dalam lukisan ini van Gogh mengungkapkan kekagumannya terhadap pemandangan perairan di kota Arles, Perancis. Lukisan ini kemudian ia berikan kepada temannya yakni Eugène Boch dan dipamerkan Société des Artistes Indépendants di Paris pada tahun 1889. Saat ini Starry Night Over the Rhône berada di Musée d’Orsay, Paris sejak tahun 1975 setelah sebelumnya berada di Buffa, Gallery of Sunflowers SeriesSelain lukisan Starry Night Over the Rhône, van Gogh ketika berada di Arles juga menciptakan karya lainnya yang kemudian disebut sebagai “Sunflowers Series”. Lukisan bunga Matahari ini sebenarnya terdiri dari tujuan rangkaian namun saat ini hanya sia 5 buah saja. Ketujuh rangkaian lukisan tersebut memiliki sketsa dan ide yang sama yakni bunga matahari yang berada di sebuah vas dan tidak begitu mekar dengan segar namun tetap memiliki warna kuning yang cerah. Lukisan matahari menggambarkan suasana hati van Gogh yang sedang bagus. Selain itu pada dasarnya ia sangat menggemari bunga matahari. Hal ini dapat terlihat dari banyaknya lukisan van Gogh yang terdiri dari unsur bunga matahari. Lukisan ini, kini tersimpan di museum yang berbeda-beda diantaranya adalah National Gallery, London, Museum Amsterdam,Tokyo, Munchen, serta Philadelphia di Amerika Self PortraitLukisan Self Portrait diyakini sebagai gambar diri yang terakhir dari seorang van Gogh meskipun beberapa ahli masih meragukannya. Namun semuanya sepakat bahwa lukisan ini menjadi gambar yang paling ikonik mengenai potret seorang Vincent Willem van Gogh. Kisah dibalik lukisan ini pun ada berbagai versinya yakni van Gogh ingin mendokumentasikan dirinya terutama terkait perkembangan fisik dan mentalnya. Namun ada pula yang mengatakan alasan van Gogh melukis dirinya adalah karena dirinya tidak memiliki cukup uang untuk menyewa model. Dalam lukisan ini terdapat surat yang ditulis oleh van Gogh sendiri bahwa dalam lukisan “Self Portrait” wajahnya lebih tenang meski matanya masih menunjukkan sebaliknya namun ia juga memberitahukan pada temannya dirinya sedang berada di tempat yang lebih baik. Saat ini “Self Portrait” yang asli berada di Musée d’Orsay, The Potatoe Eaters “The Potatoe Eaters” adalah lukisan hasil karya Vincent van Gogh yang sketsanya dibuat pada bulan Maret 1885 dan selesai di tahun yang sama. Lukisannya kali ini tidak begitu penuh warna seperti sebelumnya dan lebih banyak mendapat pengaruh dari Jozef Israel. Di dalam lukisan ini tergambar potret para petani yang sedang berkumpul di meja makan. Vincent van Gogh ketika melukis ini sedang berada di Nuenen Belanda. Ia mencoba untuk menggambarkan kehidupan para petani di sana yang kelam. Pada tahun 1887, van Gogh menulis surat untuk saudara perempuannya dan mengatakan bahwa “The Potatoe Eaters” merupakan maha karyanya dan ia sangat bangga bisa menyelesaikan lukisan tersebut. Kita bisa melihat lukisan ini yang asli di Van Gogh Museum, Bedroom in ArlesLukisan Bedroom in Arles ini merupakan karya dari van Gogh yang terdiri dari tiga buah lukisan dan semuanya identik. Objek yang dilukis yakni kamar tidur milik van Gogh sendiri ketika hidup di Place Lamartine di Arles, Bouches-du-Rhone, Prancis atau dikenal juga sebagai Rumah Kuning. Di dalam lukisan ini van Gogh menggambarkan bagaimana suasana kamar dari seorang pelukis. Vincent melukis Bedroom in Arles setelah terserang penyakit yang mengharuskannya berbaring di atas kasur untuk beberapa hari. Ketiga lukisan tersebut berada di tiga musim yang berbeda dimana versi pertama tersimpan di Van Gogh Museum di Amsterdam, versi kedua Art Institute of Chicago di Chicago dan versi ketiga berada di Musée d’Orsay, Paris. 7. Almond BlossomsVincent van Gogh melukis “Almond Blossoms” sekitar tahun 1888–1889. Dalam lukisan ini van Gogh melukis bunga Almond dengan sangat sederhana namun tetap elegan serta mampu menghadirkan suasana menyenangkan dan menggembirakan dari sang pelukis. Ia sendiri mendapatkan inspirasi untuk melukis objek bunga Almond karena sangat tertarik dengan seni jepang terutama dari lukisan Pohon Plum Berbunga Japonaiseries. Tak heran jika lukisan ini banyak mendapat pengaruh dari ukiran kayu ukiyo-e. Selain itu kisah dibalik lukisan ini adalah untuk menyambut kelahiran keponakannya. Ia juga menjelaskan bahwa hatinya sangat senang ketika pepohonan mulai mekar. “Almond Blossom” saat ini berada di Van Gogh Museum, Café Terrace at NightCafé Terrace at Night merupakan karya seni dan Vincent van Gogh yang menjadi awal karya-karya lainnya dengan latar belakang langit malam. Lukisan ini ia ciptakan di sebuah makam di bulan September pada tahun 1888. Lukisan ini baru dipamerkan pada tahun 1891 namun dengan judul yang berbeda yaitu Coffeehouse, in the night atau dalam bahasa Perancis yaitu Café, le soir. Dalam suratnya yang berkaitan dengan lukisan ini van Gogh mengatakan bahwa dirinya sangat menikmati malam di Arles. Ia merasa sangat cocok berada di area tersebut dan dapat menggambar objek-objeknya secara langsung. Malam-Malamnya kini dihiasi dengan warna biru, ungu, dan hijau yang cantik dengan pemandangan sekitar alun-alun yang terang diwarnai belerang pucat, hijau lemon. Lukisan ini kini dilestarikan di Kröller-Müller Museum, The Story of The IrisesLukisan “The Story of The Irises” juga dikenal dengan hanya “Irises” saja yang digambar oleh van Gogh pada bulan Mei 1889. Ia menciptakan lukisan ini di minggu pertama perawatannya di rumah sakit setelah insiden memotong telinganya sendiri. Ia mulai melukis sesaat setelah tiba di rumah sakit dengan duduk di taman sebagai studinya untuk mendapatkan ketenangan. Meski begitu karya nya ini dianggap sebagai lukisan dengan nilai keindahan yang luar biasa dimana mampu menghadirkan cahaya kehidupan dan keindahan alam. Dalam lukisan ini, van Gogh menuliskan “Pandangan dari kejauhan. Iris adalah ruang belajar yang penuh dengan udara dan kehidupan”. Maha karya ini berhasil didapatkan oleh J. Paul Getty Museum, Los Sunset at Montmajour Pada 4 Juli 1888, Vincent van Gogh membuat lukisan dengan objek garrigue dengan berlatar belakang reruntuhan Biara Montmajour. Lukisan ini kemudian dikenal sebagai “Sunset at Montmajour”. Lebih dari satu abad keaslian lukisan ini terus dipertanyakan termasuk yang menjadi koleksi pribadi dari seorang industrialis asal Norwegia Christian Nicolai Mustad. Keaslian lukisan ini baru tervalidasi pada tahun 2013 lalu dan saat ini menjadi salah satu dari koleksi the Van Gogh Museum, Amsterdam. van Gogh ketika melukis “Sunset at the Montmajour” sedang berada di semak-semak berbatu dengan tumbuhan ek kecil di dekatnya di sore hari. Ia mengatakan bahwa sinar kuning yang jatuh di sana layaknya hujan emas yang The Portrait of Doctor GachetVincent van Gogh ketika berada di Rumah Sakit Saint-Rémy-de-Provence tidak hanya melukis lanskap pemandangan tapi juga potret dari seseorang yang tinggal bersamanya. Orang tersebut adalah Dr. Paul Gachet yakni seorang dokter yang membantu dan merawat van Gogh. van Gogh menjadikan dokternya sebagai objek lukisan setelah merasa nyaman dan dekat dengan dr. Gachet. Kedekatannya dengan sang dokter pun ditulis dalam suratnya yang ditujukan kepada saudara perempuannya yang bernama Wilhelmina. Dalam suratnya ia mengatakan bahwa diantara keduanya memiliki kemiripan baik fisik maupun mentalnya. Photo Kelly Richman-Abdou / My Modern Met During his short career, Post-Impressionist pioneer Vincent van Gogh painted an eclectic array of subject matter. As evident in his prolific body of work, he often reworked and revisited several different themes, including still-life depictions of flowers, revealing self-portraits, and gleaming nocturnes, including Starry Night Over the Rhône, a lustrous landscape painting completed in 1888. Like many of his most celebrated paintings, Starry Night Over the Rhone was inspired by Van Gogh's time spent in the South of France. Though this piece is not as well-known as the swirling Starry Night he would later complete, it remains an important part of his portfolio; in addition to illustrating his distinctive approach to painting “night effects,” Starry Night Over the Rhône captures a rare moment of calm in the chaotic final years of his life. Van Gogh's Time in Arles In 1853, Van Gogh was born in the Netherlands. Though he expressed an interest in art as a child, he pursued several different careers before seriously considering painting full-time at the age of 27. After seeing no artistic success in the Netherlands, he decided to join his art dealer brother Theo in Paris in 1886. Unfortunately, Van Gogh's time in the French capital was equally futile. “It seems to me almost impossible to be able to work in Paris, unless you have a refuge in which to recover and regain your peace of mind and self-composure,” he wrote in a letter to Theo in 1888. “Without that, you’d be bound to get utterly numbed.” In pursuit of this “peace of mind,” Van Gogh headed south, landing in the idyllic commune of Arles. Vincent van Gogh, “Café Terrace at Night,” 1888 Photo Wikimedia Commons Public Domain While in Arles, Van Gogh developed his signature style, characterized by a vivid color palette and expressive brushwork. This approach is increasingly evident in all of his work completed in 1888, including his Bedroom at Arles series, Café Terrace at Night, and Starry Night Over the Rhône. Starry Night Over the Rhone Vincent van Gogh “Starry Night Over the Rhone,” 1888Photo Wikimedia Commons Public Domain Van Gogh painted Starry Night Over the Rhône from the bank of the Rhône, a major river that runs through Europe. This spot proved ideal for Van Gogh, as he had grown increasingly interested in the effects of light—particularly, the artificial illumination of gas lamps—at night. To evoke the movement of the stars' energetic twinkling and glimmering reflections, he employed his characteristically energetic brushstrokes. When painting Starry Night Over the Rhône, however, it was not brushwork that preoccupied the artist; it was color. Van Gogh explains the extent of his tonal attention in a letter to Theo. “The sky is aquamarine, the water is royal blue, the ground is mauve.” He continues, “The town is blue and purple. The gas is yellow and the reflections are russet gold descending down to green-bronze.” Though full of vibrant energy, the scene is calm; the only people present in the composition are “two colorful figurines of lovers in the foreground,” and, despite its sparkling stars, the sky elicits a sense of tranquility. Ultimately, this atmosphere is what sets Starry Night Over the Rhône apart from its more famous counterpart The Starry Night. The Other Starry Night Van Gogh painted Starry Night Over the Rhône while living in Arles. During this period, he was becoming increasingly mentally ill. His canvases, however, did not yet reveal his inner turmoil, as evident in the serene scene explored in Starry Night Over the Rhône. Toward the end of his stay in Arles, however, Van Gogh reached a tragic turning point. Following an emotionally-charged confrontation with fellow artist Paul Gauguin, Van Gogh cut off part of his own ear. The next morning, he was admitted to a hospital in Arles, only to be discharged a few days later. Realizing the severity of his mental health issues, he opted to leave Arles and check himself into a mental health facility in the nearby Saint-Rémy-de-Provence. During his stay at the asylum, Van Gogh adopted an extra room as an artist’s studio and completed 150 paintings, including The Starry Night, a piece poignantly painted through his room's “iron-barred window.” Painted just a few months apart, The Starry Night and Starry Night Over the Rhône are strikingly similar in both style and subject matter. However, there is a drastic divergence in their undertones, as, in the later painting, “the violence of his troubled psyche is fully expressed.” Left Detail of “Starry Night Over the Rhone,” Right Detail of “The Starry Night” On July 27, 1890, just over a year after he completed The Starry Night, Van Gogh shot himself in a wheat field. Two days later, he succumbed to his injuries. The Legacy of Starry Night Over the Rhône Though less famous than the later rendition, Starry Night Over the Rhône is still considered one of Van Gogh's major masterpieces. A gem of the Musée d'Orsays permanent collection, the painting continues to captivate viewers with its mesmerizing brushwork, radiant color palette, and serene subject matter. What makes this work even more special is the significance it held to Van Gogh. Noting that the nights in Arles were “even more richly colored than day,” he became obsessed with the idea of replicating the South of France's starry sky. Finally, with Starry Night Over the Rhône, the artist was able to achieve this dream with flying colors. Related Articles Handmade Candles Capture the Enchanting Glow of Van Gogh’s Famous Paintings This Exhibit Gives Visitors the Experience of Stepping Inside Van Gogh’s Paintings Van Gogh Museum Puts Nearly 1,000 Paintings and Drawings Online Vincent van Gogh adalah seniman besar asal Belanda yang terkenal karena melukis diluar konteks fisik dan emosional melalui marka kuasnya yang meliuk-liuk. Ia juga dikenal akan kisah tragisnya yang tidak mendapatkan apresiasi yang sebagaimana mestinya hingga ia meninggal dunia. Belum lagi, kematiannya yang banyak menyimpan misteri juga semakin menambah kisah sendunya. Seperti belum cukup tragis, Van Gogh juga jatuh miskin karena tidak berhasil menjual karyanya dan menderita gangguan jiwa sepanjang karir melukisnya. Namun semua itu tidak menghalanginya untuk terus menelurkan mahakarya. Ia tidak berhenti melukis dan terus produktif selama 10 tahun hingga akhir hayatnya. Oleh karena itu, rasanya amat disayangkan apabila kita tidak menelusuri kisahnya. Bukan hanya dari sensasionalismenya kisahnya saja, namun kita juga dapat memetik banyak pelajaran berharga, baik dari sisi artistik, maupun dari kehidupannya secara umum sebagai seniman. Berikut adalah biografi yang dilengkapi juga oleh beberapa contoh karya & analisisnya dari maestro dunia, Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh lahir di Belanda pada 30 Maret 1853 dan merupakan anak kedua dari enam bersaudara dari keluarga yang relijius di Belanda Selatan. Ayahnya, Theodorus Van Gogh, adalah seorang pendeta dan ibunya, Anna Cornelia Carbentus, adalah putri dari seorang penjual buku. Dari sejak kecil Van Gogh memiliki mood atau suasana hati yang tidak stabil. Dia tidak menunjukkan bakat seni-nya selama masa kanak-kanak, ia juga tidak begitu berhasil di sekolah. Pada 1868, ia meninggalkan sekolah dan tidak pernah kembali untuk mendapatkan pendidikan formal. Awal Karir Pada tahun 1869, Vincent Van Gogh magang di dealer seni internasional Goupil & Cie Paris dan akhirnya diterima bekerja untuk ditempatkan di kantor cabang Den Haag. Disana Vincent cukup sukses dalam karirnya sebagai art dealer dan bekerja di perusahaan tersebut selama hampir satu dekade. Pada tahun 1872, Van Gogh mulai berkirim surat dengan adiknya Theo Van Gogh. Surat-menyurat dengan adiknya itu kemudian berlanjut hingga akhir hayat Vincent. Theo sendiri akhirnya mengikuti jejak kakaknya sebagai penjual barang-barang seni. Sementara itu Vincent dipindahkan ke kantor Goupil & Cie cabang London. Disaat itu pula, Vincent mengalami depresi dan menjadi pribadi yang relijius. Van Gogh kemudian meninggalkan pekerjaannya di Goupil’s dan memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Gereja. Meskipun Van Gogh mengalami kesulitan finansial Ia malah menyerahkan harta miliknya kepada para penambang batu bara setempat. Sayangnya kehidupannya sebagai seorang pastur tidak bertahan lama. Gereja memecatnya karena Vincent dianggap terlalu obsesif terhadap imannya. Pada tahun 1880, Vincent Van Gogh memutuskan untuk mencoba menjadi seorang seniman dan berharap masih dapat menjadi pelayan Tuhan lewat profesi itu. Kesulitan ekonomi Van Gogh makin memburuk, namun Theo selalu membantunya dengan mengiriminya sejumlah uang untuk bertahan hidup. Theo kemudian secara finansial terus mendukung Vincent disepanjang kariernya, karena ia tidak berhasil menghasilkan uang dari lukisannya. Karena kemiskinannya yang semakin tidak tertolong, pada tahun 1881 Vincent Van Gogh memutuskan untuk pulang ke rumah bersama orang tuanya. Disana ia terus mengasah kemampuan melukisnya secara otodidak. Dengan dukungan finansial Theo, Van Gogh menyewa sebuah studio di Den Haag dan belajar di bawah arahan Anton Mauve, seorang seniman terkemuka dari Aliran seni Den Haag. Mauve memperkenalkan Van Gogh pada karya-karya pelukis Prancis Jean-François Millet, yang dikenal karena aliran realismenya yang mengambil subjek kehidupan para kaum buruh dan petani. Kemudian gaya Millet juga mempengaruhi karya Van Gogh di masa ini. Kematangan Artistik Pada tahun 1884, setelah pindah ke Nuenen, Belanda, Van Gogh tak pernah berhenti berkarya dan terus bertekad untuk menjadi pelukis realisme seperti Millet. Meskipun keahliannya sebagai pelukis makin terasah, kehidupan ekonominya masih saja belum mebaik. Autumn Landscape with Four Trees, oleh Vincent van GoghVan Gogh sempat menuduh Theo tidak berusaha cukup keras untuk menjual lukisan-lukisannya. Theo sendiri menjawabnya dengan alasan aliran lukis Vincent sudah kurang diminati, karena pada saat itu aliran Impresionis-lah yang sedang naik daun. Kehidupannya yang masih tak kunjung membaik itu diperburuk dengan meninggalnya Ayah Van Gogh karena stroke. Van Gogh meninggalkan Belanda untuk terakhir kalinya pada tahun 1885 dan sempat mendaftarkan diri ke Akademi Seni Murni Antwerpen di Belgia. Disana ia bertemu dengan seniman yang ikut memberi pengaruh pada karyanya Peter Paul Ruben. Namun lagi-lagi ia tidak begitu tertarik dengan kehidupan akademik dan memutuskan untuk pergi ke Paris. Vincent Van Gogh tinggal bersama Theo di Montmartre, distrik seniman di Paris utara dan belajar dibawah tuntunan Fernand Cormon, yang memperkenalkan Vincent ke para Seniman Impresionis. Pengaruh seniman seperti Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, dan Georges Seurat kemudian melekat pada karya Vincent Van Gogh. Tekanan dari Theo untuk menjual lukisannya juga ikut memotivasi Van Gogh dalam mengadopsi palet impressionist yang lebih terang dan berwarna. Pada saat itu juga Van Gogh mulai terobsesi dengan gaya grafis cetak Jepang. Ia mengoleksi bahkan mengkurasi pamerannya di Paris. Pada akhir 1887, Van Gogh menyelenggarakan pameran yang memuat karyanya sendiri dan rekan-rekannya Emile Bernard, Henri de Toulouse-Lautrec. Pada awal 1888, karyanya mulai menarik perhatian dan berhasil dipamerkan bersama dengan para tokoh Neo Impresionis Georges Seurat dan Paul Signac di Salle de Repetition of Teater Libre d’Antoine. Masa Puncak Artistik Karya-karya Van Gogh yang paling terkenal diciptakan selama dua tahun terakhir dalam hidupnya. Selama musim gugur dan musim dingin tahun 1888, Vincent Van Gogh dan Paul Gauguin tinggal dan bekerja bersama di Arles Perancis. Van Gogh menyewa empat kamar sekaligus di 2 Place Lamartine, yang dijuluki “The Yellow House” untuk studionya. Langkahnya tersebut dimulai sebagai rencana untuk membuat komunitas seniman baru di Arles sebagai alternatif Paris. Gauguin dan Van Gogh mengembangkan konsep warna simbolis sebagai ekspresi emosi dan batin agar tidak terus bergantung ke alam seperti aliran-aliran seni sebelumnya. Meskipun produktivitasnya luar biasa, Van Gogh menderita ketidakstabilan mental, termasuk epilepsi, delusi, dan gangguan bipolar. Gauguin pindah ke Tahiti untuk menghindari perilaku Van Gogh yang semakin tidak menentu. Ia pergi diam-diam setelah perkelahian sengit dengan Van Gogh yang mengancamnya menggunakan pisau cukur. Pisau itu kemudian justru digunakan untuk memotong telinga kanannya sendiri. Pada tanggal 8 Mei 1889, setelah merasa kondisi mentalnya kian memburuk, Van Gogh dengan sukarela menyerahkan dirinya ke sebuah institusi psikiatri di Saint-Remy, dekat Arles. Minggu-minggu berlalu dan kesehatan mentalnya lebih stabil hingga Vincent Van Gogh diizinkan untuk melanjutkan melukis. Periode ini menjadi salah satu masa yang paling produktif. Van Gogh menciptakan lebih dari 100 karya di Saint-Remy, termasuk karyanya yang paling terkenal Starry Night 1889. Klinik dan taman disekitarnya menjadi subjek lukis utamanya. Sapuan kuas yang dinamis dan berputar-putar serta palet kaya warna yang menjadi ciri khasnya semakin berkembang disini. Semasa perawatan di klinik, Van Gogh membenamkan dirinya dalam pengalaman lingkungan sekitar. Kemudian menciptakan kembali berbagai dari ingatan pepohonan dan flora lain yang mengisi taman klinik. Kondisi mentalnya pun semakin membaik hingga akhirnya dia diperbolehkan pulang. Kematian Tak lama setelah meninggalkan klinik, Van Gogh pindah ke utara Auvers-sur-Oise di luar Paris dibawah perawatan seorang dokter yang merangkap sebagai seniman amatir, Dr. Gachet. Gachet memotivasi Van Gogh untuk terus melukis sebagai bagian dari terapi lanjutan untuk kesembuhan mentalnya. Vincent Van Gogh tentunya dengan senang hati menjalankannya. Ia dengan penuh semangat melukis berbagai lingkungan dan pemandangan di Auvers. Vincent menyelesaikan sekitar satu lukisan dalam sehari selama bulan-bulan terakhir hidupnya. Namun, setelah Theo mengungkapkan rencananya untuk membangun bisnis sendiri dan menjelaskan bahwa bantuan finansialnya akan menipis untuk sementara waktu, depresi Van Gogh kambuh lagi. Pada tanggal 27 Juli 1890, dia berjalan ke ladang gandum di sekitar Auvers dan menembak dirinya sendiri di dada dengan pistol. Meskipun Van Gogh belum mati dan berhasil berjuang kembali ke kamarnya, luka-lukanya tidak dirawat dengan benar dan dia meninggal dua hari kemudian. Theo bergegas untuk berada di sisi saudara laki-lakinya selama jam terakhirnya dan berkata bahwa kata-kata terakhir Vincent Van Gogh adalah “Kesedihan ini akan bertahan selamanya.” Kesedihan itu diperdalam dengan kematian Theo yang menyusulnya tidak lama setelah kematian Vincent. Theo didiagnosis menderita kelumpuhan progresif yang dini. Pada tanggal 1 Desember catatan medisnya menegaskan bahwa ia menunjukkan gejala dementia paralytica, penyakit otak. Penyebabnya disebutkan oleh “faktor keturunan, penyakit kronis, terlalu banyak bekerja, atau kesedihan mendalam dan depresi”. Dia meninggal pada 25 Januari 1891. Kemudian surat-menyurat antara Vincent Van Gogh dan Theo menjadi salah satu dokumentasi terpenting bagi kisah mereka berdua. Selama masa hidupnya Van Gogh tidak mendapatkan apresiasi yang semestinya, hanya satu lukisan yang berhasil terjual selama hidupnya. Baru setelah ia meninggal dunia karya-karyanya mulai bergema. Bahkan hingga masa kini sempat berkali-kali menjadi salah satu karya seni termahal di dunia. Karya seni Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh adalah seniman yang sangat produktif dan menghasilkan 900 lukisan selama masa hidupnya. Lukisannya sendiri terdiri dari dua aliran utama dan banyak seri. Seri-seri lukisan Vincent Van Gogh mencakup potret, potret diri, ladang gandum, bunga, pepohonan, pemandangan dan sebagainya. Aliran Seni Lukis Vincent Van Gogh Aliran seni lukis Vincent Van Gogh yang paling dikenal adalah post-impressionism/paska impresionisme atau Neo Impresionism tepatnya. Ia adalah salah satu pionir yang memberikan pengaruh pada banyak aliran lain yang menyusul neo Impresionisme, fauvism, dll. Meskipun awal karirnya dimulai dengan mengusung aliran realisme. Van Gogh juga dapat dikatakan mengusung aliran Ekspresionisme, salah satu aliran yang dipayungi oleh Paska Impresionisme dan bersifat menonjolkan ungkapan dari dalam jiwa, bukan sekedar gambar representatif alam. Aliran Seni Post-Impresionism / Paska Impresionisme Aliran Post-Impressionism mencakup berbagai gaya artistik yang berbeda yang masih memiliki motivasi umum untuk merespon gerakan Impresionisme. Variasi ini berkisar dari Neo-Impresionisme yang berorientasi pada kajian ilmiah dari Georges Seurat sampai Simbolisme Paul Gauguin, namun semuanya masih terkonsentrasi pada visi subjektif senimannya sendiri. Gerakan ini mengantarkan pada era di mana lukisan melampaui peran tradisionalnya sebagai jendela dokumentasi dunia. Sebaliknya aliran Post-Impresionism menjadi jendela ke dalam pikiran dan jiwa seniman. Dampak estetika yang luas dari kaum Post-Impresionis mempengaruhi kelompok-kelompok yang muncul selama pergantian abad ke-20, seperti para Ekspresionis, serta aliran-aliran lain yang lebih kontemporer, seperti Seni Feminis yang masih mencakup perwujudan identitas. Ciri dan Gagasan Aliran Post Impressionism Makna simbolis dan ekspresi pribadi sangat penting bagi Post-Impressionists seperti Paul Gauguin dan Vincent van Gogh. Mereka menolak menggambarkan dunia berdasarkan pengamatan yang hanya kasat mata saja. Mereka lebih melihat ke ingatan, dan ekspresi emosi mereka sendiri untuk terhubung dengan pemirsa pada tingkat yang lebih dalam. Struktur, ketertiban, dan efek optis dari warna yang saling berderetan mendominasi visi estetika Post-Impresionis seperti Paul Cézanne, Georges Seurat, dan Paul Signac. Mereka mengandalkan keterkaitan warna dan bentuk untuk menggambarkan dunia di sekitar mereka. Meskipun diselimuti oleh berbagai gaya individual yang berbeda, sebagian besar Post-Impresionis berfokus pada bentuk dan pola marka kuas abstrak dalam aplikasi cat ke permukaan kanvas. Kecenderungan awal mereka menuju abstraksi membuka jalan bagi eksplorasi abstrak modern yang terjadi pada awal abad ke-20. Lukisan Van Gogh dan Analisisnya The Potato Eaters 1885 Analisis, Deskripsi & Penafsiran The Potato Eaters Pemakan Kentang oleh Vincent Van Gogh, kentang The Potato Eaters sering dianggap sebagai mahakarya pertama Van Gogh. Dilukis saat tinggal di antara para petani dan buruh di Nuenen di Belanda, Van Gogh berusaha untuk menggambarkan orang-orang dan kehidupan mereka dengan jujur. Vincent Van Gogh memperlihatkan kondisi hidup para petani yang kurang sejahtera dengan warna yang gelap. Dia menampilkan adegan itu dalam palet yang hampir monokrom, pucat dan kurang menggugah mata. Layaknya kehidupan petani yang hanya mampu untuk menyantap kentang saja untuk bertahan hidup dan menjalani kehidupannya. Potret mereka tampak sudah tua dan lemah lalu dibandingkan dengan hanya satu orang yang masih muda itupun wajahnya tidak tampak. Penggambaran tersebut di dramatisir lagi oleh penggambaran keluarga petani yang berkumpul di di meja makan dan satu sumber cahaya dari lentera kecil yang memberi penerangan minim. Kentang yang tersediapun terhitung sedikit untuk jumlah keluarga mereka. Meskipun lukisan ini adalah salah satu penciptaan terbaiknya, karya ini tidak dianggap berhasil atau diapresiasi sebagai mana mestinya hingga kematian Van Gogh. Pada saat karya ini dilukis, Impresionis telah mendominasi pasar seni dunia. Tidak mengherankan bahwa Theo, merasa tidak akan mampu untuk menjual lukisan ini pada periode penciptaannya. Namun, karya ini tidak hanya menunjukkan kehebatan Van Gogh membuat adegan yang emosional, tetapi juga mulai membangun gagasan yang akan Van Gogh gunakan sepanjang karirnya. Café Terrace At Night 1888 Analisis, Deskripsi & Penafsiran Café Terrace at Night, oleh Vincent van Gogh, ini merupakan salah satu pemandangan pertama yang dilukis oleh Vincent Van Gogh selama berada di Arles. Nightscene pemandangan berlatar malam hari ini menggunakan warna dan nada/tone yang kontras. Cahaya yang dilukiskan pada dinding kafe benar-benar kontras dengan latarnya. Komposisinya secara keseluruhan menunjuk pada satu point interest yang tidak hanya berada pada satu objek, melainkan sepanjang kafe dan trotoar jalan. Meskipun perspektif yang disusun tampak naif, Van Gogh membuat eye leading yang memberikan efek yang lebih dramatis dibandingkan dengan perspektif yang akurat. Pemerhati seakan diajak untuk berjalan-jalan sepanjang trotoar yang tampak mengagumkan di malam hari itu. Kafe tersebut masih ada hingga saat ini dan merupakan tujuan utama bagi penggemar van Gogh yang mengunjungi Prancis. Ia pernah menulis surat mengenai lukisan ini pada saudara perempuannya. Vincent menulis, “Aku melukis lukisan malam tanpa warna hitam yang digantikan oleh warna biru dan ungu yang indah. Warna hijau disekitarnya diterangi oleh sedikit warna kuning belerang dan hijau lemon. Sangat menyenangkan sekali untuk melukis malam hari di tempat…” Selain terpengaruh oleh palet impresionis ia juga dengan sengaja untuk melukis pemandangan malam tersebut tanpa cat hitam. Ia ingin menunjukan betapa indahnya tempat itu meskipun disaat malam yang gelap. Keramaian penduduk sekitar yang masih ramai meskipun di malam hari juga menjadi sorotan utama Van Gogh pada lukisan ini. Dilukis langsung di jalanan pada malam hari, Van Gogh menciptakan kembali gambar berdasarkan dari pengamatannya, praktik yang diwarisi dari para Impresionis. Namun, tidak seperti Impresionis, ia tidak merekam adegan hanya karena matanya mengamati, tetapi mengilhami gambar dengan nada spiritual dan psikologis yang menggemakan reaksi pribadinya. Sapuan kuasnya menunjukan kegembiraan dan kesenangan yang dialami Van Gogh saat melukis karya ini. Starry Night 1889 Analisis, Deskripsi & Penafsiran Lukisan Starry Night sering dianggap sebagai pencapaian puncak dari Van Gogh. Tidak seperti kebanyakan karyanya, Starry Night dilukis dari ingatan dan tidak berdasarkan referensi alam. Penekanan pada kehidupannya yang emosional sangat jelas dalam penggambaran langitnya yang bergolak dan liar. Meskipun begitu di karya ini, Van Gogh mengikuti prinsip seni dan komposisi yang sangat rapi. Berbagai bentuk dan marka kuas didistribusikan di seluruh permukaan kanvas dalam urutan yang tepat untuk menciptakan asas keseimbangan dan menghasilkan ketegangan dari kontras yang terjadi. Ia seakan menggabungkan praktis seniman yang berpendidikan formal namun mengemasnya dalam gaya yang naif. Di lukisan ini juga tampak jelas bahwa dia melukis menggunakan marka kuasnya, bukan menggunakan kuas untuk meniru-nirukan alam. Di bagian tengah lukisan, langit seakan meliuk-liuk mengikuti alunan kurva yang dinamis diterangi oleh bintang-bintang yang berpijar. Hasilnya adalah pemandangan malam yang sangat spiritual dan penuh dengan ekspresi emosi batin. Namun kekacauan yang tampak lagi-lagi dapat ditumbangkan oleh pengaturan formal yang apik dan rapi. Starry Night terkenal karena dianggap melampaui praktik melukis terhadap representasi dunia fisik. Referensi The Life of Vincent Van Gogh org. Vincent Van Gogh, Important Artworks of Vincent Van Gogh Samantha Klein, Patrick Hahne By reading "The Starry Night" by Robert Fagles, we were able to interpret a different perspective on Van Gough's original painting through altered detail and additional opinions. Fagles adds his personal description on how he interprets the windy skies and the "cloudrack coiling". He also places himself into the painting by adding his emotional attachment to each detail. He claims that the painting or painting himself is a therapeutic way for releasing his madness. Through viewing the painting and reading the poem, each student interpreted a feeling of relaxation and tranquility, imagining oneself staring up at the dark and electric skies. Both the poem and painting create the same emotional release.

analisis lukisan the starry night